Comme à chaque fois qu'il présente un film en Festival, le mexicain Alejandro González Iñárritu divise franchement la critique. "Biutiful", son quatrième long métrage ne fait donc pas exception à la règle. On entendait, après une séance bondée, les spectateurs se disputer sur les qualités d'un film qui n'en manque guère. Si "Biutiful", pour la première fois, n'a pas été écrit en collaboration avec le romancier mexicain Guillermo Arriaga, il ne diffère pas de la méthode du cinéaste. Resserrant cette fois-ci l'intrigue sur le long calvaire christique d'un homme en phase terminale d'un cancer généralisé, Innaritu promène son héros au milieu de plusieurs intrigues censées dresser un portrait des fractures sociales en Espagne. Ainsi, l'extraordinaire Javier Bardem, dans un rôle proche de celui qu'il tenait dans "Mar Adentro" de Amenabar, trouve du travail à des émigrés clandestins à Barcelone tandis qu'il doit veiller sur ses deux enfants, abandonnés par une mère bipolaire, alcoolique et irresponsable. "Biutiful" raconte les dernières semaines de la vie de cet homme qui accumuler les déceptions et les échecs.

On pourra reprocher au film de n'être qu'un piteux tire larmes misérabiliste, sans aucune porte de sortie. La mise en scène d'Innaritu, étouffante à souhait ne se concentrant qu'à accumuler les effets mélodramatiques de fausse compassion humaine. Ainsi, il fait porter à ses acteurs des micros cravattes quand ceux ci s'étreignent, s'embrassent, pleurent sans cesse dans les bras des uns et des autres.

Mais, il ne faudrait surtout pas négliger la puissance générale du film: depuis toujours Innaritu a inventé un style qui lui est prore. Il filme les drames comme des films d'action grâce à un ingénieux montage et une direction d'acteurs énergique et physique. Innaritu, peintre pompier, et réalisateur éminemment instinctif, confère puissance et grandeur à ses personnages. Dans les scènes domestiques, au cours de repas de famille, il fait preuve d'une vraie attention, donnant à ses moments d'accalmie une vraie profondeur humaine et une authentique vérité. Si on peut bouder la volonté du cinéaste de nous arracher des sanglots, il ne faudrait pas se méprendre sur ses attentions: le mélodrame est un genre beaucoup plus apprécié dans les pays d'Amérique centrale et du Sud que dans notre froide et vieillissante Europe. Avec talent, un acteur incroyable, Innaritu a offert l'une des oeuvres les plus puissantes de ce Festival, un film que l'on imagine pas absent du Palmarès.

Avec une simplicité de ton qui n’est pas sans rappeler Ozu, le cinéaste tchadien Mahamat-Saleh Haroun nous conte la douce histoire d’un père qui tente en vain de résister à une guerre absurde.

Premier film tchadien concourant en Compétition Officielle à Cannes, Un Homme Qui Crie est un film de guerre calme. Toujours reléguée en arrière plan comme une lointaine détonation, le conflit entre armée et rebelles n’est quasiment jamais montré. Le cinéaste s’intéresse plutôt à nous en montrer les conséquences sur des personnages qui ne peuvent en aucun cas y échapper.

Adam, vieux champion de natation, est depuis plus de trente ans maitre nageur dans un hôtel international sur le point d’être privatisé. Exerçant sa profession depuis peu avec son jeune fils, il est forcé de laisser sa place à celui-ci à son grand dam. Devenu garde de l’établissement, il ne supporte pas son humiliation et offre son fils à l’armée comme contribution à l’effort de guerre.

Un Homme Qui Crie est donc le drame d’un homme à qui la guerre va voler sa situation sociale, son identité, sa dignité et son fils. La mise en scène, aussi rigoureuse que douce, suit à la trace, et dans un profond silence, le calvaire morale et physique d’un personnage âgé qui ne veut pas disparaître. La force principale de ce premier long métrage réside dans la compassion d’une caméra toujours à la bonne distance pour approcher les individus. En traitant d’emblée de la question de l’identité sociale d’Adam, le film s’ancre dans le quotidien d’un pays méconnu et toujours en proie à la guerre civile. Quelques scènes aussi simples qu’émouvantes contribuent à faire de ce cri l’un des plus réussi pour le moment de la compétition.

Date de sortie cinéma : 22 septembre 2010

Réalisé par Mahamat Saleh Haroun
Avec Youssouf Djaoro, Diouc Koma, Emile Abossolo M'Bo, plus

Long-métrage français , belge . Genre : Guerre , Drame
Durée : 01h32min Année de production : 2010
Distributeur : Pyramide Distribution